The concept of the Pyramid composition in photography, also known as Triangular composition or the rule of thirds applied diagonally,
The use of triangular or pyramid-like compositions can be traced back to classical art. Painters and artists often arranged elements in triangular formations to achieve balance and harmony in their works. Examples are Sandro Botticelli’s “The Birth of Venus” (c. 1484–1486), Raphael’s “The School of Athens” (1509–1511), Rembrandt van Rijn’s “The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” (1632), Michelangelo Buonarroti’s sculpture “Pieta” (1498–1499).
Picture SKRC 5.1, Pyramid
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The “Frame Within the Frame” is a compositional technique in photography where the photographer uses elements within the scene to create a frame around the main subject.
Before looking for framing elements, identify the main subject of your photograph. It could be a person, an object, or a scene that you want to highlight and draw attention to. Then look for elements within the environment that can naturally frame or surround your subject. This could include archways, doorways, windows, tree branches, or any other structural or natural elements that form a visual border around the subject. The frame acts as a visual guide, leading the viewer’s eyes towards the central subject.
The type of frame within the frame you choose can influence the mood of your photograph. For example, an arched doorway might add a touch of elegance, while tree branches might create a more natural and rustic feel.
Picture SKRC 4.1, Frame Within the Frame
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The principle of Leading Lines is a compositional technique in visual arts, including photography and painting, that involves using lines within an image to guide the viewer’s eyes towards a specific focal point or area of interest. Leading lines are essentially paths or visual elements that help direct attention, create a sense of movement, and enhance the overall visual impact of the composition.
Picture SKRC 3.2.1, Leading Lines
Picture SKRC 3.2.2, Leading Lines
The primary purpose of leading lines is to draw attention to the main subject or focal point of the image. Whether it’s a person, an object, or a specific area, the lines act as a visual pathway that directs the viewer’s eyes towards the intended center of interest. Leading lines can take various forms, including straight, diagonal, curved, or zigzag patterns. The choice of line type depends on the desired effect and the characteristics of the subject. Diagonal lines, for example, can convey a sense of energy and dynamism, while curved lines may suggest grace and flow. These lines can be literal, such as rivers, tree branches, roads, pathways, or railings, or implied through the arrangement of shapes, shadows, or other elements.
Picture SKRC 3.1.1, Leading Lines
By incorporating leading lines that converge towards a vanishing point, the photographer can simulate perspective, making the composition feel more immersive and three-dimensional.
While the term “leading lines” might not have been explicitly used in classical art, many artists employed compositional techniques that guide the viewer’s eyes towards a focal point or subject within the artwork. Among examples are Leonardo da Vinci’s “The Last Supper” (1495–1498), Caravaggio’s “The Supper at Emmaus” (1601), Vincent van Gogh’s “Starry Night” (1889).
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0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13… C’est ce qu’on appelle la suite de Fibonacci – une série de nombres où chaque nombre est la somme des deux précédents. Le rapport entre les nombres de Fibonacci consécutifs correspond au nombre d’or. Ce concept est connu depuis la Grèce antique, où il a été étudié par des mathématiciens tels qu’Euclide.
Golden Ratio, souvent représenté par la lettre grecque phi (Φ), est égal à 1,618. On retrouve ce rapport dans divers aspects de l’art, de la nature et de l’architecture. Il ressemble à une spirale qui consiste à diviser une image en carrés.
Picture SKRC 7.1, Golden Ratio
Le choix entre le Golden Ratio, Rule of thirds ou Symmetry en photographie dépend souvent des objectifs spécifiques du photographe et des caractéristiques du sujet/paysage. Chaque composition peut être efficace dans des contextes différents. Voici des situations où le Golden Ratio peut être préférable :
Compositions en spirale (courbes ou spirales);
Accentuation subtile des zones clés (pas de domination par les sujets principaux);
Photographie artistique ou abstraite.
La forme d’une spirale basée sur la règle du Golden Ratio peut également être comparée à des phénomènes naturels, par exemple les coquillages, les tournesols et les pétales de fleurs, les pommes de terre et les ananas, les ouragans et les galaxies, les empreintes digitales, etc.
La vidéo ci-dessous permet de visualiser toute la philosophie qui sous-tend le Golden Ratio.
Voici un bref aperçu de l’évolution du Golden Ratio:
Utilisation historique: Les artistes et architectes de la Grèce antique, tels que Phidias et les constructeurs du Parthénon, étaient probablement conscients des qualités esthétiques du nombre d’or, même s’ils ne l’ont pas explicitement nommé. Des éléments du Golden Ratio sont visibles dans leurs œuvres.
Les artistes de la Renaissance: À la Renaissance, des artistes comme Léonard de Vinci et Michel-Ange se sont intéressés au Golden Ratio et en ont intégré les principes dans leurs compositions. L'”homme de Vitruve” de Léonard de Vinci est souvent cité comme un exemple du Golden Ratio dans l’art.
Traités mathématiques: Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, des traités de mathématiques ont exploré les propriétés du nombre d’or, et sa relation avec l’esthétique a attiré l’attention des cercles académiques.
La photographie: Lorsque la photographie est devenue une forme d’art établie, les photographes et les éducateurs ont commencé à appliquer des principes de composition inspirés du nombre d’or. L’idée était d’utiliser le ratio pour guider le placement des éléments clés dans le cadre afin d’obtenir un résultat plus équilibré et plus agréable à l’œil.
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Think about a butterfly’s wings – they’re the same on both sides, right? That’s symmetry in nature. Now lets imagine you’re taking a picture of your favorite toy or a beautiful flower, and you want it to look extra special. Try placing things so they match on both sides of your invisible line.
If you draw an invisible line right in the middle of your picture (vertical or horizontal), everything on one side should be like a twin or a reflection of everything on the other side. It’s like creating a perfect world of doubles. Symmetry makes your photo feel calm and balanced.
The rule of symmetry in photography is a compositional guideline that involves creating balance and harmony in an image by aligning elements along a central axis. Symmetry can be found in various forms, such as reflective symmetry (mirror image) or radial symmetry (circular balance).
Picture SKRC 2.1, Rule of Symmetry
This rule is directly connected with human biology. Particularly, our brain has a natural affinity for symmetry, and this preference is believed to be rooted in both evolutionary and cognitive factors.
Evolutionary Advantage: Evolutionary psychologists propose that the preference for symmetry may have evolved because symmetrical features are often associated with good health and genetic fitness. In the animal kingdom, asymmetry can be a sign of developmental issues or genetic abnormalities. Therefore, individuals with more symmetrical features may be perceived as healthier and more likely to pass on robust genes to their offspring. Over time, this preference for symmetry may have become ingrained in human psychology.
Cognitive Efficiency: Symmetrical patterns are often simpler and more regular than asymmetrical ones. The human brain tends to process and recognize familiar, regular patterns more quickly and efficiently. Symmetry provides a sense of order and predictability, making it easier for the brain to process visual information. This cognitive efficiency may contribute to the aesthetic appeal of symmetrical designs.
Aesthetic Pleasure: The brain also experiences a sense of pleasure and aesthetic satisfaction when encountering symmetrical patterns. This response is evident in various forms of art, architecture, and design. Symmetry can create a feeling of balance and harmony, which is pleasing to the human eye and contributes to a positive emotional response.
Neurological Processing: Studies (1, 2) using brain imaging techniques such as fMRI (functional magnetic resonance imaging) have shown that the brain responds differently to symmetrical and asymmetrical stimuli. Symmetrical patterns may activate certain areas of the brain associated with reward and positive emotions.
Cultural and Environmental Influences: While there may be some universal aspects to the preference for symmetry, cultural and environmental factors also play a role. Different cultures may have varying preferences for symmetry based on artistic traditions, historical influences, and aesthetic norms (for example, African Textile Designs, Ancient Chinese Calligraphy and Art, Baroque Architecture in Europe, Mesoamerican Art and Murals, Armenian Carpet Patterns etc).
In the picture SKRC 2.1 you can see an example of symmetrical composition. Meanwhile the SKRC 2.2 is an example of how the composition can’t be considered a symmetry as the background, particularly the building, appears differently on the right and left sides of the central axis.
Picture SKRC 2.2, Rule of Symmetry (Correct)
Picture SKRC 2.3, Rule of Symmetry (Incorrect)
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Imaginez que vous fassiez un dessin ou que vous preniez une photo de quelque chose ! La règle des tiers est une astuce secrète qui peut rendre votre image encore plus attrayante et agréable. Selon cette règle, au lieu de tout placer au milieu, imagine que ton dessin est divisé en neuf carrés, comme une grande tablette de chocolat. Deux lignes montent et descendent et deux lignes traversent. Ces lignes créent neuf parties égales, comme les morceaux de votre chocolat préféré !
Picture SKRC 1.0, Rule of Thirds
La philosophie de cette règle est la même que celle qui consiste à préparer une délicieuse pizza en répartissant uniformément toutes les garnitures. En d’autres termes, vous devez essayer de placer les parties/objets les plus importants de votre photo là où les lignes se croisent ou le long des lignes, comme si vous cachiez un trésor dans un endroit spécial.
Picture SKRC 1.2.2, Rule of Thirds
Vous ne savez toujours pas de quoi il s’agit? Continuez!
La règle des tiers est une ligne directrice de composition utilisée dans les arts visuels, y compris la photographie/vidéographie, la peinture et le design.
L’origine de la règle des tiers n’est pas attribuée à des personnes ou à des auteurs spécifiques, car elle a évolué au fil du temps et constitue un principe largement accepté dans les arts visuels. Elle remonte toutefois à l’art grec ancien et au concept du nombre d’or, qui consiste à diviser une composition en proportions esthétiquement agréables (par exemple : le nombre d’or, dont nous parlerons plus tard sur mon site web).
Picture SKRC 1.4, Rule of Thirds
Picture SKRC 1.4.1, Rule of Thirds
L’expression “règle des tiers” a gagné en popularité aux XVIIIe et XIXe siècles, en particulier dans le domaine de la peinture. Les artistes et les théoriciens ont prêté attention aux compositions asymétriques afin de créer des œuvres d’art plus dynamiques et visuellement attrayantes. Bien que le concept n’ait pas été nommé exactement “règle des tiers” à l’époque, le principe consistait à diviser la toile en tiers.
Dans le cas de la photographie, la règle des tiers s’est répandue au 20e siècle avec l’apparition des directives de composition photographique. Les photographes et les éducateurs ont commencé à utiliser le terme et à promouvoir la règle comme un outil utile pour créer des images dynamiques.
Par exemple, dans l’image SKRC 1.2.2, le navire est positionné dans le point de croisement supérieur droit de la grille de la règle des tiers. La ligne d’horizon, qui sépare le ciel de la mer, s’aligne sur la ligne horizontale supérieure de la grille. En outre, la ligne entre le rivage et l’eau correspond à la ligne horizontale inférieure de la grille. En respectant la règle des tiers, la photo présente une composition agréable à l’œil, qui guide le regard de l’observateur sur l’image tout en mettant en valeur des éléments clés tels que le navire et la ligne d’horizon.
Picture SKRC 1.5, Rule of Thirds
Voici comment vérifier si l’appareil photo de votre smartphone respecte la règle des tiers :
Paramètres de l’appareil photo :
Ouvrez l’application de l’appareil photo.
Cherchez l’icône des paramètres/options.
Naviguez jusqu’à l’option “Grille” ou “Lignes de la grille”.
Activez les lignes de la grille et l’écran de votre appareil photo sera désormais doté de la grille de la règle des tiers (il peut également y avoir d’autres options de lignes de la grille).
Il s’agit d’un outil précieux pour les photographes amateurs et expérimentés utilisant des appareils mobiles.
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