Category: EDUCATION

Visible Evidence Conference in Australia

Le programme officiel de la 30e édition de Visible Evidence, la principale conférence scientifique internationale sur le cinéma documentaire, a été publié. J’ai l’honneur d’annoncer que je présenterai cette année une communication contribuant au discours sur l’esthétique du cinéma documentaire.

Cette édition marquante de Visible Evidence est organisée par l’École des médias, du cinéma et du journalisme de l’Université Monash (Melbourne, Australie) en coopération avec le Musée national australien de la culture de l’écran ACMI, du 17 au 20 décembre 2024. La conférence, réputée pour son approche transdisciplinaire, attire des participants du monde entier, notamment des universitaires et des chercheurs d’institutions de premier plan telles que l’Université de Cambridge, l’Université de Harvard, l’Université de São Paulo, l’Université de York, l’Université d’Édimbourg, l’Université de Sydney, l’UCLA, l’Université d’Amsterdam, l’Université d’études étrangères de Tokyo et bien d’autres encore. Ce rassemblement explorera un large éventail de sujets, notamment l’impact des nouvelles technologies, les considérations éthiques, les techniques innovantes et les implications sociétales plus larges de la réalisation de films documentaires.

Le thème de la conférence de cette année, « Décentrer le documentaire : Nouvelles visions et perspectives », vise à interroger les cadres traditionnels de la production et de la critique documentaires, en remettant en question les centres de pouvoir, de vision et de perspective existants. Cette communication s’inscrit dans l’un des principaux objectifs de la conférence : décoloniser les études documentaires en amplifiant la diversité des voix et des perspectives. En particulier, mon étude est fondée sur une analyse des films documentaires arméniens et luxembourgeois – des entités cinématographiques qui restent sous-représentées dans la littérature académique sur le cinéma documentaire.

Ma contribution à la conférence

Je représenterai l’Université du Luxembourg en présentant une communication intitulée « Redéfinir les normes esthétiques traditionnelles dans le cinéma documentaire par l’expérimentation et l’innovation dans la structure narrative et les techniques de narration ».

Cette communication vise à engager un dialogue sur la nécessité de réévaluer les principes conventionnels utilisés dans l’évaluation de l’esthétique documentaire, en particulier lorsqu’il s’agit du nouveau mode possible de réalisation de films documentaires – le documentaire interactif. Ce dernier remet en question les principes traditionnels des six modes de documentaire établis par Bill Nichols. L’expérience que j’ai menée pour cet article est motivée par les progrès rapides des technologies audiovisuelles et de l’intelligence artificielle, qui offrent de nouvelles possibilités d’engagement du spectateur et de structures narratives dynamiques.

Dans le cadre de cet article, je souhaite en particulier trouver des réponses aux questions suivantes :
Le film peut-il être considéré comme un documentaire si des technologies de trucage sont utilisées ?
Un documentaire peut-il s’adapter en temps réel à l’état émotionnel du spectateur ?
Que se passerait-il si un documentaire pouvait changer en fonction de la contribution collective du public dans différents lieux géographiques ?
Est-il possible qu’un documentaire évolue en permanence, même après sa diffusion, sous l’influence d’événements réels en cours ?
Comment l’interactivité peut-elle aller au-delà de l’engagement individuel et devenir une forme d’intervention sociale ou d’activisme ?
Un documentaire peut-il être co-créé par ses sujets et ses spectateurs, brouillant ainsi les frontières entre le cinéaste, le sujet et le public ?

Ma participation à cette conférence est l’occasion d’échanger avec des universitaires, de favoriser les collaborations académiques et de contribuer au discours actuel sur l’évolution des études sur le cinéma documentaire.

Remerciements

J’exprime ma sincère gratitude à l’École doctorale en sciences humaines et sociales (DSHSS) de l’Université du Luxembourg pour le soutien financier qui m’a permis de participer à cette conférence. Ce soutien financier a été essentiel pour ma participation et la présentation de mes recherches à cet événement international de premier plan. L’Université du Luxembourg, qui accueille 1 000 doctorants et 7 000 étudiants, se consacre à l’avancement d’un large éventail de recherches universitaires, notamment au sein de l’Institut d’études romanes, des médias et des arts, de l’École doctorale en sciences humaines et sociales et de la Faculté des sciences humaines, de l’éducation et des sciences sociales.

Je suis également très reconnaissante à mon directeur de thèse à l’Université du Luxembourg, le Dr Gian Maria Tore, dont les conseils critiques ont été essentiels pour affiner et renforcer mon travail.

Siranush Galstyan, qui m’a supervisée pendant mon premier programme de doctorat à l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan (2013-2016). Son mentorat au cours des premières étapes de mes études doctorales a été d’une valeur inestimable.

À propos de Visible Evidence

Fondé il y a 30 ans par l’éminent chercheur américain Michael Renov (Université de Californie du Sud) aux côtés de Jane Gaines, Bill Nichols et Brian Winsto, Visible Evidence est devenu une pierre angulaire des études mondiales sur le cinéma documentaire. Grâce à ses conférences annuelles et à ses publications, Visible Evidence continue d’être la pierre angulaire des études sur le cinéma documentaire dans le monde. Grâce à ses conférences annuelles et à ses publications, Visible Evidence continue à promouvoir une approche transdisciplinaire, en comblant les lacunes entre les cadres théoriques et les aspects pratiques de la réalisation de films documentaires. Visible Evidence a débuté sous la forme d’une conférence à l’université de Duke en 1993. Les éditions suivantes ont eu lieu sur cinq continents, plus récemment à New York City, USA (2011), Canberra, Australie (2012), Stockholm, Suède (2013), New Delhi, Inde (2014), Toronto, Canada (2015), Bozeman, USA (2016), Buenos Aires, Argentine (2017), Bloomington, Indiana, USA (2018), Gdansk, Pologne (2022), Université d’Udine, Italie (2023).

J’ai le privilège de contribuer aux discussions de cette année et de participer à un événement qui promet d’éclairer de nouvelles voies dans l’étude de l’esthétique documentaire.

Seg Kirakossian
Chercheur doctorant à l’Université du Luxembourg

EDUCATION / Photography

Stronger Composition: Pyramid / Triangular

The concept of the Pyramid composition in photography, also known as Triangular composition or the rule of thirds applied diagonally,

The use of triangular or pyramid-like compositions can be traced back to classical art. Painters and artists often arranged elements in triangular formations to achieve balance and harmony in their works. Examples are Sandro Botticelli’s “The Birth of Venus” (c. 1484–1486), Raphael’s “The School of Athens” (1509–1511), Rembrandt van Rijn’s “The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” (1632), Michelangelo Buonarroti’s sculpture “Pieta” (1498–1499).

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Photo credits to: Seg Kirakossian

EDUCATION / Photography

Stronger Composition: Frame Within the Frame

The “Frame Within the Frame” is a compositional technique in photography where the photographer uses elements within the scene to create a frame around the main subject.

Before looking for framing elements, identify the main subject of your photograph. It could be a person, an object, or a scene that you want to highlight and draw attention to. Then look for elements within the environment that can naturally frame or surround your subject. This could include archways, doorways, windows, tree branches, or any other structural or natural elements that form a visual border around the subject. The frame acts as a visual guide, leading the viewer’s eyes towards the central subject.

The type of frame within the frame you choose can influence the mood of your photograph. For example, an arched doorway might add a touch of elegance, while tree branches might create a more natural and rustic feel.

Picture SKRC 4.1, Frame Within the Frame

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EDUCATION / Photography

Stronger Composition: Leading Lines

The principle of Leading Lines is a compositional technique in visual arts, including photography and painting, that involves using lines within an image to guide the viewer’s eyes towards a specific focal point or area of interest. Leading lines are essentially paths or visual elements that help direct attention, create a sense of movement, and enhance the overall visual impact of the composition.

leading lines composition — Picture SKRC 3.2.1, Leading Lines

The primary purpose of leading lines is to draw attention to the main subject or focal point of the image. Whether it’s a person, an object, or a specific area, the lines act as a visual pathway that directs the viewer’s eyes towards the intended center of interest. Leading lines can take various forms, including straight, diagonal, curved, or zigzag patterns. The choice of line type depends on the desired effect and the characteristics of the subject. Diagonal lines, for example, can convey a sense of energy and dynamism, while curved lines may suggest grace and flow. These lines can be literal, such as rivers, tree branches, roads, pathways, or railings, or implied through the arrangement of shapes, shadows, or other elements.

By incorporating leading lines that converge towards a vanishing point, the photographer can simulate perspective, making the composition feel more immersive and three-dimensional.

While the term “leading lines” might not have been explicitly used in classical art, many artists employed compositional techniques that guide the viewer’s eyes towards a focal point or subject within the artwork. Among examples are Leonardo da Vinci’s “The Last Supper” (1495–1498), Caravaggio’s “The Supper at Emmaus” (1601), Vincent van Gogh’s “Starry Night” (1889).

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EDUCATION / Photography

Composition Forte: Golden Ratio

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13… C’est ce qu’on appelle la suite de Fibonacci – une série de nombres où chaque nombre est la somme des deux précédents. Le rapport entre les nombres de Fibonacci consécutifs correspond au nombre d’or. Ce concept est connu depuis la Grèce antique, où il a été étudié par des mathématiciens tels qu’Euclide.

Golden Ratio, souvent représenté par la lettre grecque phi (Φ), est égal à 1,618. On retrouve ce rapport dans divers aspects de l’art, de la nature et de l’architecture. Il ressemble à une spirale qui consiste à diviser une image en carrés.

Golden Ratio example on a photo — Picture SKRC 7.1, Golden Ratio

Le choix entre le Golden Ratio, Rule of thirds ou Symmetry en photographie dépend souvent des objectifs spécifiques du photographe et des caractéristiques du sujet/paysage. Chaque composition peut être efficace dans des contextes différents. Voici des situations où le Golden Ratio peut être préférable :

Compositions en spirale (courbes ou spirales);
Accentuation subtile des zones clés (pas de domination par les sujets principaux);
Photographie artistique ou abstraite.

La forme d’une spirale basée sur la règle du Golden Ratio peut également être comparée à des phénomènes naturels, par exemple les coquillages, les tournesols et les pétales de fleurs, les pommes de terre et les ananas, les ouragans et les galaxies, les empreintes digitales, etc.

La vidéo ci-dessous permet de visualiser toute la philosophie qui sous-tend le Golden Ratio.

Voici un bref aperçu de l’évolution du Golden Ratio:

Utilisation historique: Les artistes et architectes de la Grèce antique, tels que Phidias et les constructeurs du Parthénon, étaient probablement conscients des qualités esthétiques du nombre d’or, même s’ils ne l’ont pas explicitement nommé. Des éléments du Golden Ratio sont visibles dans leurs œuvres.

Les artistes de la Renaissance: À la Renaissance, des artistes comme Léonard de Vinci et Michel-Ange se sont intéressés au Golden Ratio et en ont intégré les principes dans leurs compositions. L'”homme de Vitruve” de Léonard de Vinci est souvent cité comme un exemple du Golden Ratio dans l’art.

Traités mathématiques: Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, des traités de mathématiques ont exploré les propriétés du nombre d’or, et sa relation avec l’esthétique a attiré l’attention des cercles académiques.

La photographie: Lorsque la photographie est devenue une forme d’art établie, les photographes et les éducateurs ont commencé à appliquer des principes de composition inspirés du nombre d’or. L’idée était d’utiliser le ratio pour guider le placement des éléments clés dans le cadre afin d’obtenir un résultat plus équilibré et plus agréable à l’œil.

Les photos publiées sur cette page relèvent du droit d’auteur.
Crédits photos à: Seg Kirakossian

EDUCATION / Photography

Stronger Composition: Symmetry

Think about a butterfly’s wings – they’re the same on both sides, right? That’s symmetry in nature. Now lets imagine you’re taking a picture of your favorite toy or a beautiful flower, and you want it to look extra special. Try placing things so they match on both sides of your invisible line.

If you draw an invisible line right in the middle of your picture (vertical or horizontal), everything on one side should be like a twin or a reflection of everything on the other side. It’s like creating a perfect world of doubles. Symmetry makes your photo feel calm and balanced.

The rule of symmetry in photography is a compositional guideline that involves creating balance and harmony in an image by aligning elements along a central axis. Symmetry can be found in various forms, such as reflective symmetry (mirror image) or radial symmetry (circular balance).

This rule is directly connected with human biology. Particularly, our brain has a natural affinity for symmetry, and this preference is believed to be rooted in both evolutionary and cognitive factors.

Evolutionary Advantage:
Evolutionary psychologists propose that the preference for symmetry may have evolved because symmetrical features are often associated with good health and genetic fitness. In the animal kingdom, asymmetry can be a sign of developmental issues or genetic abnormalities. Therefore, individuals with more symmetrical features may be perceived as healthier and more likely to pass on robust genes to their offspring. Over time, this preference for symmetry may have become ingrained in human psychology.

Cognitive Efficiency:
Symmetrical patterns are often simpler and more regular than asymmetrical ones. The human brain tends to process and recognize familiar, regular patterns more quickly and efficiently. Symmetry provides a sense of order and predictability, making it easier for the brain to process visual information. This cognitive efficiency may contribute to the aesthetic appeal of symmetrical designs.

Aesthetic Pleasure:
The brain also experiences a sense of pleasure and aesthetic satisfaction when encountering symmetrical patterns. This response is evident in various forms of art, architecture, and design. Symmetry can create a feeling of balance and harmony, which is pleasing to the human eye and contributes to a positive emotional response.

Neurological Processing:
Studies (1, 2) using brain imaging techniques such as fMRI (functional magnetic resonance imaging) have shown that the brain responds differently to symmetrical and asymmetrical stimuli. Symmetrical patterns may activate certain areas of the brain associated with reward and positive emotions.

Cultural and Environmental Influences:
While there may be some universal aspects to the preference for symmetry, cultural and environmental factors also play a role. Different cultures may have varying preferences for symmetry based on artistic traditions, historical influences, and aesthetic norms (for example, African Textile Designs, Ancient Chinese Calligraphy and Art, Baroque Architecture in Europe, Mesoamerican Art and Murals, Armenian Carpet Patterns etc).

In the picture SKRC 2.1 you can see an example of symmetrical composition. Meanwhile the SKRC 2.2 is an example of how the composition can’t be considered a symmetry as the background, particularly the building, appears differently on the right and left sides of the central axis.

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Photo credits to: Seg Kirakossian

EDUCATION / Photography

Composition Forte: Règle des Tiers

Avez-vous entendu parler de la règle des tiers?

Imaginez que vous fassiez un dessin ou que vous preniez une photo de quelque chose ! La règle des tiers est une astuce secrète qui peut rendre votre image encore plus attrayante et agréable. Selon cette règle, au lieu de tout placer au milieu, imagine que ton dessin est divisé en neuf carrés, comme une grande tablette de chocolat. Deux lignes montent et descendent et deux lignes traversent. Ces lignes créent neuf parties égales, comme les morceaux de votre chocolat préféré !

La philosophie de cette règle est la même que celle qui consiste à préparer une délicieuse pizza en répartissant uniformément toutes les garnitures. En d’autres termes, vous devez essayer de placer les parties/objets les plus importants de votre photo là où les lignes se croisent ou le long des lignes, comme si vous cachiez un trésor dans un endroit spécial.

rule of thirds with grids — Picture SKRC 1.2.2, Rule of Thirds

Vous ne savez toujours pas de quoi il s’agit? Continuez!

La règle des tiers est une ligne directrice de composition utilisée dans les arts visuels, y compris la photographie/vidéographie, la peinture et le design.

L’origine de la règle des tiers n’est pas attribuée à des personnes ou à des auteurs spécifiques, car elle a évolué au fil du temps et constitue un principe largement accepté dans les arts visuels. Elle remonte toutefois à l’art grec ancien et au concept du nombre d’or, qui consiste à diviser une composition en proportions esthétiquement agréables (par exemple : le nombre d’or, dont nous parlerons plus tard sur mon site web).

L’expression “règle des tiers” a gagné en popularité aux XVIIIe et XIXe siècles, en particulier dans le domaine de la peinture. Les artistes et les théoriciens ont prêté attention aux compositions asymétriques afin de créer des œuvres d’art plus dynamiques et visuellement attrayantes. Bien que le concept n’ait pas été nommé exactement “règle des tiers” à l’époque, le principe consistait à diviser la toile en tiers.

Dans le cas de la photographie, la règle des tiers s’est répandue au 20e siècle avec l’apparition des directives de composition photographique. Les photographes et les éducateurs ont commencé à utiliser le terme et à promouvoir la règle comme un outil utile pour créer des images dynamiques.

Par exemple, dans l’image SKRC 1.2.2, le navire est positionné dans le point de croisement supérieur droit de la grille de la règle des tiers. La ligne d’horizon, qui sépare le ciel de la mer, s’aligne sur la ligne horizontale supérieure de la grille. En outre, la ligne entre le rivage et l’eau correspond à la ligne horizontale inférieure de la grille. En respectant la règle des tiers, la photo présente une composition agréable à l’œil, qui guide le regard de l’observateur sur l’image tout en mettant en valeur des éléments clés tels que le navire et la ligne d’horizon.

Voici comment vérifier si l’appareil photo de votre smartphone respecte la règle des tiers :

Paramètres de l’appareil photo :

Ouvrez l’application de l’appareil photo.
Cherchez l’icône des paramètres/options.
Naviguez jusqu’à l’option “Grille” ou “Lignes de la grille”.

Activez les lignes de la grille et l’écran de votre appareil photo sera désormais doté de la grille de la règle des tiers (il peut également y avoir d’autres options de lignes de la grille).

Il s’agit d’un outil précieux pour les photographes amateurs et expérimentés utilisant des appareils mobiles.

Les photos publiées sur cette page relèvent du droit d’auteur.
Crédits photos à : Seg Kirakossian

Non-Formal

DOCUMENTARY FILMS IN EMOTIONAL LEARNING

Documentary cinema is a type of art but it also speaks with a voice of reality which contains divers colors. And the youth work is a way to try solving problems of young people through giving them competences. Combining youth work and the documentary film is a good way to bring more attention on youth problems, to raise awareness about the rights and opportunities and to share a culture of a group or an individual that they want the world to see.

My first tries in this field were in 2008 when I, as a member of World Independent Youth Union NGO and as a film directing student, made a 3 part interactive 20 minute documentary film on people who faced a discrimination in Armenia. Later it was used to make debate series in Armenian schools with support of the European Youth Foundation and in frames of the Youth Peace Ambassadors project (2 year course) by the Council of Europe. It was my way to become a trainer.

Later it became my aim to let youth workers know about the potential power of the documentary art to be used in the emotional education.

The first large-scale try was the Erasmus+ training course in Armenia called “MovieDoc” (2017) aimed to make a space for youth workers and people with autism to work together using documentary filmmaking as a tool of communication and dialogue. It was organized by “Foreign Students of Luxembourg”, Co-hosted by Doctor Cinema and financed by Erasmus+ National agency of Luxembourg: Service National de Jeunesse. Participants were from Luxembourg, France, Greece, Portugal, Georgia, Belarus, Russia, Armenia. For the youth workers it was a possibility to gain experience in a safe environment and to use it later in their communities. For the young people with autism it was a safe learning and communication space. The overall training mood and the feedback that we got from the group after the project was motivating for our team and in 2018 the idea came back to life again in different form.

The project “DocuSpeech Against Hate Speech” was consist of a Training Course in Luxembourg and a Seminar in Armenia. It organized by Foreign Students of Luxembourg, Co-hosted by Doctor Cinema with a financial support of Erasmus+ Programme granted by Luxembourgish National Agency – Anefore. The aim of the project was to empower youth workers from Luxembourg, Norway, Poland, Portugal, Georgia, Russia, Armenia with the skills of documentary filmmaking and using their films in their own projects. Participants created 5 session outlines about the topics of discrimination, disability, media literacy, critical thinking and Love Speech using the videos they’ve created n frames of the project. 4 session outlines are published in the Salto-Youth website and the links are below.

https://www.salto-youth.net/tools/toolbox/tool/love-speech-for-a-world-without-hate.2607/

https://www.salto-youth.net/tools/toolbox/tool/workshop-on-critical-thinking.2606/

https://www.salto-youth.net/tools/toolbox/tool/check-the-fake.2608/

https://www.salto-youth.net/tools/toolbox/tool/not-just-words.2553/

The positive resonance among participants of the previous experiences not only made us to feel the importance of the topic but also the Norvegian Erasmus+ National Agency Aktiv Ungdom, which supported the realization of the project “DocuRights”. It was organized by Frie Filmere NGO and hosted by Doctor Cinema in Armenia. The aim was to promote usage of international documentary movies in youth work as tool of emotional education.

https://www.facebook.com/DocCinema/videos/657542984654679/?__xts__[0]=68.ARAqdKmDfppMOYD-MH1qbEvnGUkv83tZy_Fj3SW184GI7BbNbpcZ5pbtPNdbiA-IPf8l8d5-qqHPMGcE2klrYu7Ay8D11ye3sQyKBwe2uCwTFxRWtfN9IpeUp4fGoiH1esh9G3_HtYN_yGtgw9zM8nIekaftdOSWIn_ocEaFvVhPGhEeuYQnFGMTPhJ-zpBxctBevnqnebLX2bGd6ZNV9-FyLAIXyCK5tzUztpFt-bLsT4Ps9gyecB6PceHTSXY9OvQatljlmYZ4rEbZnK_zwYVpbUxsEtsFd2nfx8efXxhPdPpwy9SVxwvw4azU5fh45ErfQB9Y5bkX-wlhzz5lrFbTOuYZ6_w7cvxoFg&__tn__=-R

The practice showed that the long-term involvement of participants creates an additional motivation for learning so we plan to continue promoting the usage of documentary films in youth work as a tool for dialogue, emotional learning tool, co-working space, a way to raise a voice and an intellectual entertainment.

P.S. I am grateful to Foreign Students of Luxembourg, Amities Luxembourg Armenie, Frie Filmere for their trust and support to me as a trainer, to the National Agencies of Erasmus+ in Luxembourg (Anefore, Service National de Jeunesse) and in Norway (Aktiv Ungdom) for believing in our projects, and to my colleagues who give me lots of energy to go on.


Picture SKRC 2.2, Rule of Symmetry (Correct)	Picture SKRC 2.3, Rule of Symmetry (Incorrect)